Index Módulos Formativos

Descripción de los Módulos

En la primera etapa de MUSICA FFWD, se desarrollaron cuatro módulos formativos, para un total de 16 sesiones realizadas que contaron con la participación de más de 20 expertos nacionales y 15 expertos internacionales de países como Argentina, Colombia, Chile, Brasil, México y España, y juntos enriquecieron las distintas temáticas desarrolladas.

Aportar al desarrollo del sector musical y fortalecerlo como un espacio vital, dinámico y colaborativo, fue el propósito de este espacio.

-Módulo 1- Ecosistema

Este espacio se enfocó en pensar el contexto del sector desde lo más cercano, definir las posibilidades del proyecto y entender las dinámicas actuales con sus posibilidades y tecnologías. En este contexto se vuelve clave pensar en el ecosistema de la música de Costa Rica como algo vital y dinámico.

Este primer módulo se desarrolló con cuatros temas principales y sus expositores:

Conferencia: La música actual en contexto de cambio. Martín Giraldo (COL)
Conferencia: Estados del ecosistema de la música en Costa Rica. Roberto Montero (CR) Eva Moraga (ESP)
Panel: los desafíos para atravesar la pandemia global. Representantes de Dynamo Sonoro, Urá, Unísono y Omni Sessions. (CR- MX)
Conferencia: Roles y responsabilidades sobre el ecosistema de la música. Claudia Pereira (CL)

Todos con un común denominador: la situación que vive la música actualmente, y aún más en tiempos de pandemia, la forma en que se ha tenido que reinventar.

-Módulo 2- Asociatividad

La música se plantea colaborativa desde el momento en que dos personas se reúnen a tocar juntos o incluso a disfrutar escuchándola. Cuando dos artistas o gestores comparten información, ambos se potencian cooperando.

Esta experiencia se amplia y se formaliza cuando distintas personas aportan al desarrollo de los proyectos desde la gestión y si estos proyectos; además, se dinamizan entre sí, con objetivos de trabajo concretos, ocurre en su máxima expresión LA ASOCIATIVIDAD. El conjunto de individuos forma parte de algo mucho más grande, algo que se vuelve clave en el esquema actual de la música independiente.

Los temas que se expusieron en este módulo son:

Conferencia: Asociarse para crecer. Diego Knoblovits (432HZ) (ARG)
Panel: experiencia de sellos discográficos independientes en el ecosistema musical. Eddy Gomez (Llorona Records) (COL): (moderador), Ruff N Tuff, Papaya Music (CR)
Caso de estudio: La RedLatam de WIN: la importancia de las organizaciones para crecer a nivel local, regional y global. Noemi Planas (ESP) y Francisca Sandoval (ARG)
Espacio de trabajo: claves para pensar modelos más asociativos. Noela Salas (La Makinita + Imesur) (CH)

Los espacios permitieron visibilizar modelos de trabajo y experiencias donde la asociatividad logró el desarrollo de un proyecto; además, de que los sellos discográficos independientes son actores claves a la hora de pensar en ecosistemas asociativos y la importancia de que las compañías musicales independientes que son clave en los distintos territorios donde todavía no están presentes.

– Módulo 3- Curaduría y música digital

La dinámica de los músicos, desde su creación hasta su consumo se transformó en el universo digital. La manera en que escuchamos música está cambiando y las propuestas vienen de distintas fuentes.

Este módulo se propuso contar cómo es el recorrido de la música digital, mostrar algunas claves para el análisis de datos que esta genera, entender que ven los curadores a la hora de elegir un proyecto y ampliar las herramientas.

En este espacio se desarrollaron temas muy enriquecedores, relacionados a las diversas plataformas distribuidoras digitales, plataformas de streaming y redes sociales. Además, se presentó un estudio que brinda una forma innovadora de ver los datos de artistas en Spotify.

Se analizó cómo la curaduría es una herramienta vital para lograr un vínculo exitoso con las audiencias y cómo generar una estrategia de lanzamiento es un proceso trascendental para dar a conocer nuevas obras y para apostar por un desarrollo artístico profesional.

Los temas abarcados fueron:

Conferencia: De la creación al playlisting(reloaded). William Patiño (COL)
Conferencia: ¿Cómo pensar y ordenar los datos de tu proyecto?. Dani Ribas (BRA)
Panel: La curaduría hace la diferencia. Hablando con curadores de plataformas digitales y festivales. Pablo Acuña (DTTR, Costa Rica) +Carlos Soto (La Necesdad, Costa Rica) + Itzel González (Vive Latino, MX) +Alicia Zertuche (SXSW & Ruido Fest, USA) / Moderador: Roberto Montero
Espacio de trabajo: Creando una estrategia de lanzamiento digital. Abraham López + Dex (Equipo Tundra, MX)

-Módulo 4- Modelos de negocios

El cuarto y último módulo de este proceso se enfocó en ideas y opciones a la hora de pensar en la sustentabilidad de los proyectos tomando en cuenta las múltiples formas que hoy ofrece la tecnología. Se brindó un espacio a la circulación de proyectos en vivo y algunos casos de ejemplo. Y para finalizar se realizó un repaso general con algunas reflexiones aprendidas en todo el proceso

Los temas vistos fueron:

Conferencia: Las nuevas posibilidades de la música hoy. Luis Diego Rodriguez (CR – LA)
Panel: Herramientas esenciales para ampliar la articulación con los organismos públicos. Cecilia Cordero, MEIC Dirección de la Pequeña y Mediana Empresa+ Yessenia González, INA Unidad de Fomento y Desarrollo + Carola Medina y Marcela Monge, MICITT Dirección de Innovación + Ramón Yglesias, Creative Media (Consorcio Audiovisual)
Espacio de Trabajo: Circulación de proyectos en Costa Rica (Nuevos desafíos). Fofo Madrigal (Taleteoteca)- Diana Sancho- Mario Araya (Filarmónica), moderado por Santiago Roberts (Music Cities – Sound Dip)
Conferencia: Prepara los proyectos para una industria musical 3.0. Nicolás Madoery + Roberto Montero

El rol de las políticas públicas para el sector música – Ángel Mestres

El sector musical debe seguirse formando para entrar en un proceso de profesionalización cada vez más profunda. Dentro de este esfuerzo es importante destacar la biodiversidad de Costa Rica, que permite que haya una sobrevivencia. Esa misma músico-diversidad debe ser indispensable.

Al hablar de música y territorio se busca enraizar más los procesos en que la ciudadanía tiene la palabra, un papel importante y la correspondiente participación porque crea grupos y ayuda a mantener esa diversidad cultural.

Para avanzar con estos procesos la captación de análisis de datos es muy importante. Si no hay datos, no solo no se pueden tomar decisiones, sino que se pierde la historia y si se pierde la historia, se pierde también la identidad. Hay que conservar acervos, pues el pasado permite mejorar el presente. Una sociedad sin pasado uno tiene futuro.

Fortalecer el sector es una forma de poder anticiparse. El mercado varía de una forma muy rápida, lo que quiere decir que se debe incrementar el conocimiento para saber leer esos cambios del entorno.

La vinculación con el turismo es una respuesta a esto, pues el mercado y la estrategia para estructurar procesos permite entrar en otro sector para influir en que alguien acabe incluyendo en sus listas de música a las obras costarricense.

Todo esto debe conllevar también la formación continua, al estar presente se abren las posibilidades para producir y para seguir desarrollando políticas.

El cuarto elemento presente es el de música y territorio, que debe estar en el centro. Una política que no ponga a las personas en el centro no funcionará. Si se habla de “sector musical”, no se puede hablar de una política del sector si no ayuda a que la ciudadanía la viva.

Consumo de música local – Martín Giraldo

El reforzamiento sobre la importancia de fortalecer el consumo de música local debe ser constante, pues no puede reducirse a un esfuerzo anual únicamente. La asociatividad y el trabajo constante son claves para poder hacer realidad la hoja de ruta trazada y propuesta por los mismos participantes del foro.

Se rescata especialmente el interés y disposición por trabajar como un ecosistema, donde Costa Rica demuestra que hay un interés genuino para darle más fuerzas al sector y, por ende, a todos los participantes de la cadena de valor involucrada.

De acuerdo a la ubicación geográfica del país, a la migración presente, el país se ofrece como un caldo de cultivo para que, dentro del proceso de circulación, se pueda a aprovechar la posibilidad de reinterpretar ritmos ancestrales y que, a la vez, se incorporen otros más.

Es vital la incorporación de integrar todas las herramientas digitales existentes actualmente dentro de la estrategia a aplicar, facilitando así la constante actualización en tendencias y el aprovechamiento de los diversos canales existentes. Dentro de la conversación sobre este tema sale a la vista la necesidad de contar con espacios de periodismo y crítica musical más seria. A la vez, se habló sobre la necesidad de identificar la manera en la que puede solidificarse la identidad nacional, pues, de lo contrario, ocurrirá que la diversidad cultural presente en el país derivará en identidades fragmentadas.

Dentro de los desafíos planteados se habla también de la necesidad de identificar nuevos públicos. La pregunta de cierre es: ¿Están ustedes preparados para trabajar juntos y a largo plazo?.

Circulación de proyectos por las diferentes regiones del país – Noela Salas

Como resultado de la mesa de Circulación se presentó la necesidad de aumentar la circulación a nivel local. En la perspectiva de Noela Salas, el propósito de “aumentar” puede ser peligroso, en cuanto se requiere, antes, entender el contexto de dicho aumento. Esto implica la inteligencia de las rutas que se tomen y dejar de lado la “precariedad” de la que suele ser víctima el sector musical.

Se suma a esto el recordatorio de que, lo que se esté desarrollando en el presente, es apenas el punto de inicio de lo que se desarrollará hacia adelante, en un proceso continuo que no tiene un fin marcado.

Dentro de este esquema también se resalta la necesidad de prestar atención a la proyección que se da, por el trabajo y los esfuerzos que se generen, en este caso, de cara a los cinco objetivos planteados:

Articulación público – privado.
Articulación con la industria del turismo.
Fomentar la asociatividad.
Mapear actores clave de cadena de valor.
Fomentar las audiencias locales.

Dentro de las tareas que corresponden para darle seguimiento a este tema se presenta la necesidad de una articulación que mejor las condiciones existentes, así como la coordinación entre las partes participantes. Este último punto llevaría entonces a la ejecución de mejores prácticas. El propósito, a fin de cuentas, también implica la estimulación de una inteligencia colectiva de los recursos disponibles, con la noción de que “hay que trabajar con lo que hay”.

La circulación tiene un vínculo con la identidad cultural, más allá de los canales o plataformas que se empleen, entre ellas el turismo (cuya mención en la mesa fue reiterado). Dentro de estos esfuerzos es indispensable la noción de fomentar a la audiencia en general, pero siempre pensando que eso derivará en un crecimiento a modo país. Par esto es necesario darle valor a la asociatividad colectiva. “Entre más seamos, más crece el sector”.

Por último, se plantean cuatro desafíos:

Unir fuerzas, experiencias y trayectorias en un entorno que se articule, algo que no existe todavía de forma sólida en el ecosistema local.
Articular la fuerza privada con las fuerzas públicas para generar un mapa de circulación interno para que el país utilice lo mejor que hay.
Mejorar los mapas de circulación.
Generar una articulación con el turismo, desde la perspectiva de desarrollo cultural local.

Estas rutas internas se proyectan hacia el futuro como un lugar recurrente y no como un evento que inicia y acaba.

MUSICA FFWD: UNA INICIATIVA PARA FORTALECER EL SECTOR MUSICAL DE COSTA RICA

ANTECEDENTES

- Nace en el marco del programa de cooperación UNESCO- Unión Europea, y el Ministerio de Cultura y Juventud.
- Procura diseñar medidas para una mayor profesionalización, asociatividad y visibilidad del sector musical.

En febrero del 2021 dio inicio Música Fast Forward FFWD, con el apoyo de la Unión Europea, la cooperación de UNESCO y en el marco de la Estrategia Costa Rica Creativa y Cultural 2030, este proyecto de asistencia técnica, enfocado en el fortalecimiento del sector musical del país, mediante una serie de acciones orientadas a impulsar su profesionalización, asociatividad y visibilidad; busca reforzar la competitividad del sector, así como su formalización y ser escalable para otras disciplinas del sector.

MÚSICA FFWD se realizó bajo la coordinación de Nicolás Madoery como experto internacional en proyectos musicales con amplia experiencia en América Latina y Roberto Montero como experto local con un vasto conocimiento del sector musical nacional y con el acompañamiento de personal técnico del Ministerio de Cultura y Juventud y de la Oficina UNESCO en San Jose.

Uno de los ejes desarrollados dentro de la cooperación es el estudio de la formalización del trabajo cultura y su importancia como generador de crecimiento económico y empleo digno, y toma al sector música como punto de análisis. Esta temática fue abordada por la especialista internacional Eva Moraga desde España.

ASISTENCIA TÉCNICA POR ETAPAS

Primer Etapa

La asistencia técnica para reforzar la competitividad del proyecto se enfocó, en una primera etapa, en el desarrollo de módulos formativos bajo los ejes de profesionalización, asociatividad y visibilidad. Entre los meses de abril y julio del presente año se ejecutaron cuatro módulos formativos de cuatro sesiones cada uno, con expertos del sector musical a nivel nacional e internacional . Las temáticas abordadas se enfocaron en los temas de:

Ecosistema
Asociatividad
Curaduría y Música Digital
Modelos de Negocios

Estos módulos formativos contaron con una convocatoria abierta y una participación de aproximadamente 40 profesionales en cada una de sus diferentes sesiones. Bajo una metodología dinámica e interactiva, se analizaron casos reales de proyectos de música en las distintas temáticas desarrolladas.

Segunda Etapa

La segunda etapa de Música FFWD con enfoque en profesionalización, contó con un programa de mentorías para ocho proyectos, cada uno recibiendo seis horas de asesoría virtual. Participaron como mentores de esta etapa Eddy Gómez (Directora de proyectos del sello disquero colombiano Llorona Records), Colombia, Claudia Pereira, de Chile (Especialista en Management y Comunicación de Empresas Culturales), Martín Giraldo, de Colombia (Estratega senior de marketing digital); así como Dani Ribas de Brasil (Directora de Sonar Cultural Consultoría y profesora de music business).

Tercer Etapa

Como tercera etapa, se realizó el Foro Música FFWD CR del 28 de octubre al 8 de noviembre del 2021. Este proceso reunió a profesionales de distintos ámbitos del sector. El espacio estuvo compuesto por tres grupos de trabajo divididos por temática y cada uno con el acompañamiento de un experto internacional en los siguientes temas:

El Rol de las Políticas públicas para el sector música. Ángel Mestres (España)
Consumo de Música local en Costa Rica. Martín Girlado (Colombia)
Circulación de Proyectos por las diferentes regiones del país. Noela Salas (Chile)

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El foro virtual de la Industria Musical

El foro de Música FFWD, celebrado en noviembre 2021, marcó el cierre de once meses de trabajos tras los diversos espacios, en una serie de jornadas de diálogo, reflexión y presentación de propuestas con representantes del sector y las instituciones involucradas.

Contó con la participación de un grupo limitado de participantes invitados por la Unión Europea, Unesco y el Ministerio de Cultura y Juventud. Cada grupo se integró según la afinidad temática y labores dentro del ecosistema musical costarricense para que cada participante aportara desde su perspectiva personal-profesional, así como desde su entendimiento del entorno local.

Los espacios de diálogo tuvieron la misión de generar problemáticas y oportunidades, convirtiéndose en una oportunidad para generar nuevas redes y proyectar nuevos espacios donde se contrasten ideas que pueden ser capaces de sentar las bases para el desarrollo del sector.

En conjunto, desarrollaron temas estratégicos para el sector en espacios de trabajo dirigidos por una persona experta internacional. Los temas incluidos en las sesiones principales fueron:

El rol de las políticas públicas para el sector música. Facilitado por Ángel Mestres (España)
Consumo de música local en Costa Rica. Facilitado por Martín Giraldo (Colombia)
Circulación de proyectos por las diferentes regiones del país. Facilitado por Noela Salas (Chile)

Con este proceso, se permitió que el propio sector aportara insumos que fueron incorporados al plan de trabajo entregado al Ministerio de Cultura y Juventud como producto general del proyecto Música FFWD.

Cada grupo de trabajo elaboró una hoja de ruta sectorial con 5 objetivos cuantificables, acompañados de la identificación de acciones concretas para alcanzar dichos objetivos. Adicional a esto se hizo una lista de las 10 acciones prioritarias para el sector a partir de un análisis de impacto transversal.

“La motivación que se hace desde las organizaciones a cargo de la realización de este proceso es que cada participante y gremio valore su rol clave en el desarrollo cultural del país. Se le insta a las personas que fueron parte del proceso a continuar en su proceso de articulación, profesionalización y búsqueda de incidencia en la generación de políticas públicas relacionadas.

"Resumen MÓDULOS FORMATIVOS - MÚSICA FFWD-CR"

HERRAMIENTAS PARA LA PROFESIONALIZACIÓN

Módulo 1: Ecosistema

Videos del I Módulo MÚSICA FFWD

Módulo 2: Asociatividad

Videos del II Módulo MÚSICA FFWD

Módulo 3: Curaduría y Música Digital

Videos del III Módulo MÚSICA FFWD

Módulo 4: Modelo de Negocios

Videos del IV Módulo MÚSICA FFWD

Datos importantes del proyecto

PROFESIONALES QUE DICTARON LOS MÓDULOS FORMATIVOS

Itzel Adriana González Flores (México)

Nicolás Madoery (Argentina)

Pablo Acuña (Costa Rica)

Andrés Madrigal Ureña (Costa Rica)

Lucía Rodríguez (Costa Rica)

William Patiño (Colombia)

Daniela Ribas Ghezzi (Brasil)

Francisca Sandoval (Chile)

Cecilia Cordero Solano (Costa Rica)

Diego Knoblovits (Argentina)

Carlos Soto Campos (Costa Rica)

Eddy Johana Gómez (Colombia)

Arturo Pardo (Costa Rica)

Noela Salas Sharim (Chile)

Esteban Monge (Costa Rica)

Martín Giraldo (Colombia)

Alicia Zertuche (Estados Unidos)

Claudia Pereira (Chile)

Roberto Montero (Costa Rica)

Oliver Knust (Chile)